淮北花鼓戏

淮北花鼓戏是在淮北民间歌舞的基础上发展起来的剧种，是安徽省极具民间特殊演唱风格的稀有戏剧之一，由于表演时演员身背花鼓，花鼓也是演唱时乐队伴奏主乐，因此得名。主要流行的大致范围：北至皖苏省界，东到京沪铁路，南至宿州、浍河以北，西到豫皖界。

关于淮北花鼓戏的起源，有两种说法。一种说法是源于明初，京城一李姓官宦被抄家，兄妹李梦雄、李梦月南逃，一路上以乞讨卖唱为生。兄敲鼓，妹敲锣，边敲边唱，哭腔带拖声，后来借鉴民间小调，形成“花鼓戏”。另一种说法是，有文字记载产生于20世纪30年代，原为劳动人民在农闲季节自娱自乐的小型歌舞，这些歌舞将日常生产生活的真实和民间小唱与舞蹈相结合，后来还吸收一些民间杂技动作，同时编唱有故事情节的小段，渐渐地，唱段由短到长，从一人唱到两人表演， 逐渐发展成连台演出，唱腔及表演艺术也渐渐丰富起来。

淮北花鼓戏的唱腔大体上分两大类：一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，旋律优美，句式对称；另一类是用于正本戏的板调，着重叙事，富于表现力。唱腔多哀音，一般是先出腔，再吐字，幽婉缠绵， 如泣如诉，以歌言情，极富个性和地方特色。加上对于地方小调的吸收，形成宿州调、浍北调、口子调、寒板、货郎段等各种曲调，是原汁原味的民间俚俗戏曲音乐活化石。

在舞台表演上，淮北花鼓戏较完整地保留了传统戏曲中所有情景“虚拟表演”手法，演员可互扮各种角色行当，有时候一个人可以演好几个角色，七八个演员就能演一台大戏。

在表现形式上，“花鼓大走场”最为独特，也是淮北花鼓戏的绝活儿。男角身背花鼓，女角头扎绣球，手舞长绸，脚绑垫子（穿“三寸金莲”鞋），男女翩翩起舞，表演技术难度大，要求高，舞蹈表现手法丰富，体现出很扎实的基本功和表演技巧。素有“10大走，36中走，72小走，108扑，92哆嗦”之说，节奏欢快，舞蹈与锣鼓、说唱巧妙配合， 表演者无论是身段、动作、眼神，都形象地表现淮北劳动人民豪放热情的性格特点：粗犷、奔放、朴实、诙谐。“花鼓大走场”以欢愉喜庆的节奏和抒情方式，保留了淮北民间歌舞的原始生态。“绑垫子”是淮北花鼓戏的一大独创，1990年赴蚌埠市怀远县参加电视艺术片《虹》拍摄时，被美国艺术家们赞为“中国的民间芭蕾”。

淮北花鼓戏保存传统剧目有200多个，其中连台本戏70余部。其题材丰富广泛，有反映战争、公案的，也有体现淮北人民生产、生活、爱情的，著名的剧目有《打鸟》《盘花》《刘海砍樵》《王小赶脚》《四宝珠》《王华买父》《丝鸾带》《穿金扇》《花园会》《白玉楼讨饭》《大泽惊雷》《摸花轿》等，还有创作的现代戏《卖鸡》《新人骏马》《出差记》《彩云滩》《三枝莲》等。

淮北地区自古多灾难，战祸连绵，水旱疾疫多发，民不聊生，失去家园的百姓流浪乞讨，便以唱花鼓为生。后来逐渐出现了有组织的花鼓戏班子。新中国成立前后，流行于淮北地区和丰县、沛县、萧县、砀山一代的花鼓戏班就有100多个。淮北的农村集镇一直有花鼓戏班社演出，这些演员农忙种田，农闲演出，一般不搭台，乡土气息浓厚，因而深受人民群众的欢迎。新中国成立前淮北就成立了戏团，花鼓戏正式进入剧场。新中国成立后，淮北花鼓戏团活跃在黄淮海平原的广大区域，甚至南下皖南，北上进京演出。改革开放后，随着经济大潮涌动，参与花鼓戏的人越来越少，淮北花鼓戏逐渐式微。

淮北花鼓戏的传承人为周钦全、周玉玲、张华等人。周钦全从小学唱花鼓戏，练就一身唱、念、坐、打的深厚功底，擅长生、净行当，熟练掌握淮北花鼓戏的各种唱腔、板式和表演技巧。新中国成立后，周钦全开始授徒传艺并组建花鼓戏剧团，他的淮北花鼓戏团是淮北地区最有影响力的民间文艺演出团体之一。他大胆创新淮北花鼓戏的表演技巧，充分吸收花鼓灯的舞蹈元素，首开了淮北花鼓戏戏曲舞蹈表演之先河。周钦全积累和创作花鼓戏剧目400多出，培养学生500多名，为淮北花鼓戏艺术的传承和发扬做出了重要贡献。2008年，被文化部批准为国家级非物质文化遗产代表传承人。2006年，淮北花鼓戏入选安徽省首批非物质文化遗产名录；2008年，入选国家第二批非物质文化遗产名录。