淮北泗州戏

淮北泗州戏，早期叫“拉魂腔”“柳琴戏”，又名“淮海戏”。

泗州戏由民间说唱发展而成，属于板腔体剧种。人们普遍认为，其起源于江苏海州（今属连云港）一带，原为海州农民以“猎户腔”“太平歌”等民间小调编成的小戏。乾隆年间，民间艺人邱氏、葛氏、张氏三人  收集整理和演唱，就有了具有连续情节的演唱戏。后来因为灾荒，张氏留  在海州本地，他的戏发展成为“淮海戏”；葛氏到了鲁南，他的戏发展成  为“柳琴戏”；邱氏在皖北泗县、灵璧一带卖艺，在演唱的同时逐渐融入  了当地民间的艺术形式，形成了皖北的拉魂腔，也叫泗州戏。

泗州戏与江苏、山东的柳琴戏同出一源，融合了南方的婉约柔美与北方豪放大气，唱腔豪放朴实或婉转动人，有着“一鞭残照里，开口即拉魂”的赞誉，因此又被称为“拉魂腔”。

早期的泗州戏演员以流浪艺人为主，往往只有一两个演员，演出也以民歌小调为基础，无伴奏，或是用竹板、柳木梆子敲击来掌握节拍， 后来才有了七八个人以上的演出班子，有自制的土琵琶作为伴奏乐器。清末，出现了半职业或者职业的演出艺人和团体，有了服装、乐队，也开始从农村走向城市。新中国成立后，皖北各区县成立了泗州戏团，也有一些业余剧团，活跃在淮北城乡。

泗州戏的唱腔，男腔调粗犷高亢，女腔婉转悠扬，具有极大的自主性，无论是男腔还是女腔，演员都能根据自己的唱腔随意发挥，因而热情奔放，无拘无束，明丽泼辣，动人心魄。皖北方言通俗易懂，贴近生活，乡土味道十分浓郁：“字字句句泥土香”。

泗州戏的伴奏，原来为竹板、梆子、土琵琶，其中以土琵琶为主。土琵琶又叫柳琴、柳叶琴，或者月琴，柳琴音色圆润，婉转悠扬，辅以三弦、二胡、笛子、板胡、锣、铙钹等；泗州戏的角色主要有大生、老生、二头、小头、丑等；其表演吸收了“旱船舞”“花灯舞”等多种当地的民间舞蹈形式，还有“压花场”“四台角”“旋风式”“仙鹤走”“燕子拔泥”“凤凰展翅”“白鹤亮翅”等各种身段，还有滑步、垫步、错步等步伐，要求演员身体的各部位要协调配合。表演灵活、生动，贴近生活。

泗州戏的剧目，有传统大戏100多本，小戏200多折，其创作大部分来自民间，保留着浓厚的民间文学痕迹。剧目有《大出观》《皮秀英四告》《樊梨花点兵》《白蛇传》《济公传》《秦香莲》《王宝钏》《穆桂英搬兵》《绒花记》《小书房》《站花墙》《小女婿》《拾棉花》《喝面叶》《丰收之后》《结婚之前》《两面红旗》等。濉溪县打造的大型历史剧泗州戏《柳江口》，讲述了1400多年前发生在柳孜古镇的故事。《淮北好人》展示了新时代淮北好人的动人故事。

泗州戏传入淮北已经有200多年的历史，走村串乡的艺人们把泗州戏带到了淮北，与淮北的方言与文化审美相结合，形成了独特的淮北泗州戏。淮北人把泗州戏当成民间舞蹈与民间音乐共同展示的平台，辅之以质朴的淮北方言和优美唱腔，走进千家万户，唱响淮北大地。

泗州戏与徽剧、黄梅戏、庐剧并称为安徽四大剧种。2000年，泗州戏被列入第一批全国非物质文化遗产名录；2019年5月，淮北泗州戏入选安徽省第五批非物质文化遗产名录。